每个人阅读习惯、爱好、欣赏口味不同，喜欢的书籍归类也不同。我喜欢将所阅读的书籍归为两大类：一类是偏于阐述阳性理念的文化，我把它叫阳性文化；另一类是偏于阐述阴性理念的文化，我把它叫阴性文化；因为，站在“易经”的观点，这世上从来就没有纯阴或纯阳的东西，只有阳中有阴、阴中有阳的事物。在我眼中，阳性文化是指那些可以看得见、摸得着，可以重复、模仿的专业技术性文化。阴性文化则指看不见、摸不着，不可以重复、模仿的文化。它们看似无形，却以它无形、独特的存在方式时时刻刻地影响着人们的心理与行为。通俗地讲，那就是流动着的思想。阴性文化，它或以显意识或以潜意识的方式存在着，日积月累地汇集和形成个体的意识流，它随人内在的心境、外在的环境变化而变化，并改变着个体的意识与行为。

《论艺术》的作者郭西元，早年毕业于南京艺术学院美术系，现任深圳大学艺术学院副院长。曾出版多种专著，其书画作品多次参加海内外重大展览并获奖，论文散见于各类专业报刊、杂志。他的《论艺术》一书，将阳性文化与阴性文化做了巧妙地、恰到好处地交汇、结合和混化。他用阳性文化的形式，即用富含中国特色的书法与绘画形式，向读者充分展示了充满作者个性特色和中国特色的书法与绘画。

他又用阴性文化的形式，对中国古往今来的许多著名的书法、绘画及书画界名家加以评论或注解，使读者通过它们开启自己的眼、耳、鼻、舌、身、意，进入与作者一样的心境、意境，并产生艺术上的共鸣。结果是一个即使对书画艺术完全不懂的外行，也能通过作者的阐述，变得能够领悟、欣赏书画中蕴涵着的博大精深的人文意蕴及人文理念。

他所表达的是一种软性的人文意蕴与人文理念，这是一个人人都能感受到但却未必能够说清楚的“阴性”话题。但《论艺术》通过其中的“字”与“画”、评论或注解成为一种文化载体，淋漓尽致地将这种意蕴与理念完美地展示给了读者。他是我眼中能将阳性文化与阴性文化完美地融会贯通的大艺术家。

作者还花费了很大的篇幅，阐释了近百年来对中国画的讨论，并涉及到如何对待传统文化，如何在外来文化与中国文化的撞击中站稳自己脚跟的问题。并在“让中国画走向世界”的喧嚣声中，强调了一个颠扑不破的真理：“中国画，首先是中国的。中国绘画的一切，必须中国人来干！”

身为深圳大学艺术学院的副院长和教授，作者肩负着教书育人的工作。教书育人，他始终是将“劝善”育人、建立良好的道德基础和教学秩序放在教学第一位的，然后才是对学生“启智”。这是他一贯的教学理念与风格。他用他独到的眼光和笔墨，带领读者审视了当今美术教育的理状，深刻地指出：艺术是不能教的，但艺术还是要教的。一个“不能”，一个“还是”，真可谓达到了“极高明而道中庸”的完美境界。

《论艺术》一书，始终贯穿着作者参“禅”所体验到的大智慧，他将之应用于自己的书画创作、生活和工作之中，并形成其独特的艺术理念与方式。

作者非常清楚地知道，认识世界，认识真理，首先是从认识自己开始的。一个人若不能客观、正确、明心见性地认识自己，其内心就会像一面凹凸不平的镜子，从其“心”中折射出来的人或事将是不真实的。因此，他借用了一个个栩栩如生的参“禅”故事告诉读者，一个能不断反思自己、远离愚昧的人，才有能力做到正确地认识自己，并从认识自己再延伸、扩大到认识整个世界。这个人才是达到“以心静观真际”的人，才是达到了禅学的“天人合一”最高境界的人。而达到这种境界的人，常常是那些持有“无为”而“入世”、放下并非放弃的大智若愚的人。他们既讲究万事随机，又讲究万事随缘，是心平如镜、不时透发出喜悦和宁静的“真人”。读郭西元教授的《论艺术》则是一种真与美的精神享受。

《论艺术》郭西元著／文化艺术出版社2001年6月第1版／28.00