编者按文学期刊的低迷似乎已成不可遏制之势。虽然从数量上看，全国9000多种刊物中，文学期刊所占比重仍然非常大；但无论是发行量，还是广告收入，文学期刊都已被许多其他类期刊远远抛在身后。文学的繁荣期已经过去，低迷却仍在弥漫，该怎么做，来拯救没落中的文学期刊呢？

□早一步走上市场化转型的文学期刊，有败有成，定位为先是最大的启示。

□内容定位不准、编辑思路不清、经营体制不明、人才机制不力是文学期刊自身四大症结。

□没有成熟的中产阶级和功底深厚的编辑，“中国版《纽约客》”成功难。

□日本文学期刊重新定位细分市场，获得一些起色。

□没有政府或财团的支持，文学期刊很难独自走向市场。

这是一个快速阅读的时代。人们早已厌倦了长篇巨制的折磨，再没有耐心让一篇篇晦涩难懂的文章考验自己的智慧。通过电视、网络甚至手机，人们能以最快的速度看到他最关心的财经新闻或者娱乐明星。文学巨著？那还不如手机上的一个幽默短信更让他轻松。

这是一个躁动不安的时代。没有多少人能静下心来读文学，也没有太多人能静下心来写文学。那些让我们敬仰的作家，令我们震撼的作品，都到哪里去了？庸俗出版物拥堵着我们的视野，我们对作家丧失了信心，对文学丧失了信心。

这是一个瞬息万变的时代。阅读方式在变，读者在变，市场在变，我们的文学期刊，却怎么还是五十年前的老面孔？还是那些栏目，还是那些作家，还是那些熟悉的作品。不错，文学需要经典，但同样需要创新。

如此，我们毫不奇怪，文学期刊在经过20世纪80年代的辉煌后，从90年代开始持续衰落，直至现在滑落到生死边缘：除了少数大刊保持坚挺，多数文学期刊的发行量急剧萎缩，广告打不破冰面，拨款取消财政吃紧。

转型启示录

有败有成，定位为先

当危机来临，虽然有些后知后觉，但文学期刊还是做了一些尝试。

有的成功了。如《萌芽》，如《小说月报》，如《花溪》。《萌芽》1956年创刊，1981年复刊伊始就自负盈亏，随着20世纪80年代文学的繁荣而繁荣，到了1996年，突然发现再不改连工资都发不下去。改什么？改定位！不再仅是培养青年作家，也为提高青年文学修养，突破原来的作家小圈圈，读者面一下子大了许多，豁然开朗。而联合十几所著名高校推出的“新概念作文大赛”，更是使《萌芽》声名鹊起，发行量飙升。《小说月报》隶属于百花出版社，该出版社从来没尝过政府拨款的甜头，《小说月报》也就早早“当家作主”市场化了。如今的《花溪》已经改弦易帜，不能算是纯文学刊物，更像是一本青春时尚读物。

有的失败了。如《漓江》，如《湖南文学》。前者的失败主要是资金无以为继，后者一会儿走纯文学，一会儿改时尚路线，改来改去，定位摇摆不定，终于无声无息。

更多的文学期刊正处在迷惘中。《报告文学》从去年开始走市场化；江苏省的《钟山》曾一度被停止政府财政拨款。先行者有的失败，有的成功，到底有没有一条路能指引正确的方向？有没有一种模式，可以为大家所借鉴？

或许我们也不能给出肯定的答案。因为，每一种刊物面临的内外环境不同，同一种刊物昨天和今天的环境也不同。但是，我们能提供一种思路。

自身症结

内容定位不准编辑思路不清

经营体制不明人才机制不力

过多地强调外部环境的冲击是没有意义的。它或许能为文学期刊昨天的衰落找一个台阶，却不能为文学期刊的明天负责。无论我们有千般不愿万般不舍，事实就是，国家的财政拨款已经没有，文学的繁荣期已经远去，如果不找到切实可行的办法，所有的回忆都只能成回忆。

文学期刊更需要向内看看问题出在哪里：

内容定位不准。定位，还是定位，可对文学期刊来说，不是老生常谈。翻开大多数文学期刊，栏目板块大同小异（多数按传统的长、中、短篇或小说、诗歌、散文分），版式设计似曾相识，甚至连作者的名字也有那么多相同。虽然全国有800多种文学期刊，雷同不可避免，但这可是强调个性阅读的时代，没有特色就会灭亡。如果这么多文学刊物都差不多，那读者当然会选择品质最优的那本，比如《收获》。起码他肯定，看完《收获》，他就了解了中国当代文学作品和文学期刊的最高水准。

编辑思路不清。谁是刊物的上帝？是读者，不是作家。文学期刊的编辑，习惯于顺着作家的口味而不是读者的口味选稿编稿，以向名家大家约到稿为努力方向。如此一来，作家是满意了，读者却不买账。我们并不是否认好作家之于刊物的重要性，也并不否认名家、大家之于刊物的感召力，但并不是大作家写的每一篇作品都是好作品，都让读者喜欢。而另一方面，杂志社自身对编辑的要求也有偏差。《美文》副主编穆涛举例说，多数文学杂志调入新编辑，不看他的编辑能力和工作的责任心，先问发表过多少文章。不少杂志都以自己单位有多少作家编辑为荣。这挺怪的，比如考核一个裁缝，不问他的剪裁水平，先问他织过多少布。在这方面，国内的出版社做得比杂志社好，编辑就是编辑，你个人写出多少作品和工作没关系。杂志社树立科学的编刊观念很重要。

经营体制不明。长久以来处在保护伞下的诸多文学期刊，刚刚开始尝试用编辑、发行、广告三条腿走路。但显然，后两条腿要发育不良许多。从单一的邮发到立体发行到发行网络的建设完善，还有很长的路要走。而当中国的时尚类刊物每年从广告主手中席卷走数十亿的广告额，中国文学类期刊的负责人们还在为“文学期刊到底有没有广告空间”的问题困扰。更令人遗憾的是，据记者了解，大多数文学期刊的发行部门只有一两个人，人手严重不足，而广告更是根本就没有专人去做。有的杂志，比如《天涯》，偶尔也有广告投放，但都是“愿者上钩”式。《中国作家》的广告收入据其副总编辑何建明介绍，已经占总收入的2/3，但这些广告单更多是取决于刊物负责人个人的社会关系。而有的文学刊物主动去联系广告主，却没有人表示出兴趣，原因是“发行量太小，读者市场模糊”。

人才机制不力。文学期刊要走向市场，但文学期刊是否已经找到善于市场经营的人才？众所周知，中国的文学期刊负责人无一不是文坛中人，管管期刊内容、审审作家作品游刃有余，但若勉为其难要他们搞发行广告，就让人担心了。而整个文学期刊界，都缺少市场经营的专业人才。何不考虑从他类刊社甚至其他行业，引进专业的发行经理广告经理，让人尽其才呢？现在很多期刊采取和企业联办的经营模式，算是对这种机制的弥补。例如《美文》下半月刊，《美文》只负责编刊，通策集团（该集团同时赞助“全球华人少年美文大赛”）负责市场营销指导。通策集团给《美文》杂志一次性注入360万元的办刊启动费用，为配合编刊，同时又投资在杭州创办“中华少年文学网”。据其副主编穆涛介绍，联合办刊的发行广告效果都很不错。

穆涛还认为，文学期刊的发展目前还不到突围阶段，没有人来围，是个冷落局面。原有的办文学期刊的观念太旧，不彻底改变就没有未来。目前文学期刊普遍不景气就是这种落后观念造成的。

学习《纽约客》的彷徨

中国的文学期刊有不少都标榜向美国的《纽约客》学习，《纽约客》的精髓在哪里？

当一家家中国文学杂志声称摹仿《纽约客》，购买它的漫画，乃至版式上都一模一样时，他们忘了，《纽约客》的韵味产生于特殊的年代，由特别的人所创造，它们都是无法复制的，它选择切入世界的角度，仍带有上个世纪20年代的美国青年们的玩世精神。

《纽约客》是美国老牌文化杂志，始刊于1925年，从这个杂志上走出无数重要的美国作家。《纽约客》引以自豪的特点，就是它靠稳定的编辑方针保持的悠久传统（就一本杂志而言）：对文字近乎刻薄地琢磨。它另一重要的特点，就是杂志中那些精辟、幽默，与杂志密不可分的漫画。

2000年，《作家》杂志抢先打出“中国的《纽约客》”的旗号，改版的宗旨之一是将“刊物”办成“杂志”。它将纯文学部分压缩到1/3的篇幅，其他的版面给了与文学相关和不那么相关的文字，但文学依然占最大比重，其作者队伍也以作家为主。因此《作家》的气味依然是文学的，而非综合的或者时尚的，只装帧一项极其时尚。但是，《纽约客》的插图堪称一流，相当的风格化。《作家》很少见插图，其配图则很成问题。图片本身是好看的，但为什么要配这些图则显得有点匪夷所思。

2002年，又有一本杂志大步奔向《纽约客》，它的名字叫《书城》，一本曾经在国内文人圈中刻下记忆的文学期刊，在“再现文字之美”的商业包装下试图做中国《纽约客》。为了与《纽约客》联系更紧密，这本杂志直接引进了美国《纽约客》的版权漫画；它还和《作家》一样，果敢剔除“中篇小说”的构件；它标榜“散去一切修饰”后的“朴素优雅”，版式简单却流于沉闷；它以“全世界华人中，文字最优美的人，思想最优秀的人，他们将在纸上相聚”为最高追求。可惜的是，改版后的《书城》并没有取得预期的市场效果，反而流失了一批忠实的老读者。

还有一些虽然宣称与《纽约客》没关系，但总让读者不由自主将两者联系比较的中国文学文化期刊，如《万象》、《芙蓉》。这并不是坏事，虽然《纽约客》也并不完美，“陈腐的过时气息”成为这本坚持稳定传统编辑方针的文艺杂志最受人诟病的缺点。中国的文学期刊需要至少两个条件成为“中国版的《纽约客》”：成熟的中产阶级和功力深厚的编辑。

日本文学期刊的尝试

日本的文学期刊也曾低迷长久，它们如何能重焕生机？

除了《纽约客》，日本文学杂志的复苏经验也值得我们参考。

长久以来，日本的文学杂志一直处于极度低迷的状态，各家文学杂志惨淡经营。近来讲谈社、角川书店、东京创元社等多家日本知名出版社相继推出全新的文学刊物，新生代作家纷纷登场亮相，年轻读者也不断回归，令沉寂多时的文学杂志领域显得热闹非凡。

这些文学杂志之所以能重获生机，最重要的一点就是精确的定位。讲谈社创办的《浮士德》杂志以1980年代出生的年轻人为主要读者对象，吸引一批新生代作家的加盟，大胆借鉴漫画和游戏的制作方法来绘制插图，给人带来一种突破常规的全新感觉。角川书店主办的《野性时代》创刊号重点推出了“热门作家另类作品”专集，东京创元社以出版推理小说著称，该社创办的《MYSTERIES》杂志走的仍是“推理路线”。

无论是“新生代文学”、“另类文学”，还是“推理文学”，都表明文学市场的细分还是有潜力可挖。

另据日本《读卖新闻》报道，一种全新样式的“三位一体”小说月刊于7月10日由日本老牌出版社中央公论新社创刊。这份名为《WEB小说中公》的杂志通过小册子、英特网、手机网络三种形式向读者发布小说文本，此举在日本尚属首例。

该杂志的前身是一度在日本颇为有名的《小说中公》月刊，由于读者急剧减少，造成刊物亏损连连，《小说中公》早在1995年就已被迫停刊。9年来，中央公论新社一直想方设法，力图使这份“看家杂志”重获新生。而如今，通过采用“三位一体”的方式，降低刊物制作成本，拓展受众层面，终于如愿以偿。

这种全新杂志的装订、销售方式极为特殊。出版方在书店门口装置了一台特制的机器，接到读者的购买指令后，它就会用保存的文本数据，将月刊装订成A5尺寸的小册子，当场出售给读者。每期月刊的页码设定为60至80页，显得“短小精悍”，非常便于携带和快速阅读。

该杂志的另一大特色是实现了纸媒体与互联网、手机网上阅读的共存。读者可以通过中央公论新社的网站，或者通过名为“随地读书”的手机网站阅读这本杂志。据悉，用个人电脑或手机上网阅读整份月刊的收费为150日元，阅读单部作品则为50日元。同样的内容“一女三嫁”，自然带来了可观的收益。不过，对于出版方来说，最为欣喜的莫过于找到了一条可以真正实现“零库存”的捷径。

未来趋势

短篇作品成主流、平民化文学讨人喜欢、与电视网络手机多种媒介联合互动、新生刊物细分文学市场、著名期刊品牌向纵深发展

文学期刊未来会向什么方向发展？我们不妨做出几个猜测。

短篇作品成主流，与快速阅读习惯接轨。生活频率的加快，使读者越来越倾向于阅读短小精致的文学作品。《小小说选刊》的成功就是一例。作家和文学期刊都将自觉不自觉地顺应读者的阅读习惯。当然，从文学的角度来说，长篇巨制也必不可少，但关键是要有深度和力度，有电影分镜头般跳脱的情节，否则很难吸引人们读下去。

平民化文学更讨人喜欢。所谓精英文学吸引的读者只占市场很少一部分，数量十分有限。更多的读者更易接受和欣赏平民化的文学。正如新闻的平民化，文学的平民化也是必然趋势。平民化不是更庸俗，而是更亲切。文学期刊要打破原来文学界自娱自乐的樊篱，就必须走下象牙塔，走向那部分喜欢文学却并不会舞文弄墨的普通读者。

文学期刊与电视、网络、手机多种媒介联合互动，融入改变了的阅读方式。如今，很多根据文学作品改编的影视剧先火了荧屏，后才引发读者对原著的阅读热情。如二月河的《康熙大帝》、《雍正王朝》。网络小说、手机小说是时下年轻人热衷的阅读方式（号称中国首部手机小说的《域外》于几个月前诞生）。作为文学期刊，当然也可以将纸版的作品内容电子化，以网络、手机的方式呈现给读者。就像日本的《WEB小说中公》，实现纸媒体与互联网、手机网上阅读的共存。

著名期刊品牌将向纵深发展。已经有一定品牌影响力的文学刊物，将通过举办文学奖等活动进一步深化品牌。《人民文学》、《当代》、《大家》等刊社的实践都证明，文学奖是提升刊社知名度的有效途径之一。而《中国作家》杂志社利用中国作协的资源优势，举办了30多次“中国作家看××”的活动，不仅为作家提供了深入当地采风的机会，也借机宣传了当地，还提高了刊物的知名度，可谓一举三得。还有部分刊社在原有核心刊物的基础上，推出增刊、选刊和结集出书，如《当代》推出《当代长篇小说选刊》，也是对品牌的有益补充。

新生刊物在文学市场内细分。成熟的刊业市场都会进行细分。中国的文学期刊市场虽然并未到足够成熟的阶段，细分化却不失为一种可行的尝试。因为在纯文学期刊市场，《收获》、《十月》、《当代》等有限的几种大刊已经占据了大部分市场份额。其它的文学期刊若不想消亡，就要进行转型。但转型是否就意味着彻底抛弃文学呢？《萌芽》总编辑赵长天以为，让一名文学期刊的主编和编辑人员，转型去做一本时尚或财经类的刊物，倒不如让他们继续做文学，不过是细化了的文学，如科幻文学、推理文学、青春文学、传记文学、历史文学等等。中国十几亿人口中，文学的市场并没有得到充分挖掘。细分将有利于文学市场的拓展。

做文人，尤其是做文学期刊的负责人，大概总有一种社会责任感和使命感。如《山花》副总编辑李寂荡所言，偌大的贵州省，相当于欧洲一个小国家的面积和人口，怎么能没有一家文学期刊，没有一方文学的阵地呢？那太可怕了。而纯文学期刊到底应不应该完全走向市场？李寂荡和《萌芽》总编辑赵长天都认为，照目前的情形，如果没有政府或者大财团的支持，大多数文学期刊走向市场几乎是不可能完成的任务