克劳迪尤斯·尼森

推动跨文化融合实现跨媒体运营

■谭跃（中国出版集团公司总裁）

今年大会的主题是“跨文化融合”和“跨媒体运营”。所谓“跨文化融合”，它不仅是一个国家的文明形态在全球化进程中实现革故鼎新、开物化成的基本方式，也是一个大型跨国集团在国际化扩张中实现一体化管理、本土化运营的基本途径。中国先贤老子在《道德经》中说，“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”中国古谚说，海纳百川故成其大，山滋万物故成其高。不同风格的文化体系，在交流和交汇中互相激发、互为借鉴；不同类型的文化产品，在“走出去”和“引进来”中广为流传、共生共荣。去年我们与法兰克福书展联合举办了“故事驱动中国”大会，今天举办了“故事驱动亚洲”大会，明后年还将举办“故事驱动欧洲”、“故事驱动美国”大会。举办大会的目的，就是希望通过搭建一个自由高端的平台，帮助同行们交流最新锐的、各具特色的文化理念，探索最前沿的、各有千秋的商业模式。同时也借此机会，向大家介绍一下中华传统文化中的经典故事、当代中国人生活中的真实故事，以及当前中国出版产业中的新鲜故事，希望大家能更加直接具体地感受到中国文化的魅力、中国变革的魅力、中国崛起的魅力。大家知道，中国传统文化注重讲仁爱，重民本，守诚信，崇正义，尚和合，求大同。这种人文精神，不仅成功地体现在一些亚洲国家的图书报刊、动漫人物、经典电影中，也越来越多地受到欧美国家的关注和欢迎。我们之所以说，中国与世界各国之间梦相通、心同向、行同路，其原因之一就在于这种跨文化融合的力量。

至于“跨媒体运营”，在我们看来，当前内容产业迫切地需要以数字化为动力，实现商业模式的转型；迫切地需要以互联网思维为引领，实现产业链的重构。因为，一个好的故事，如果通过成功的商业化、资本化、网络化的运营，不再只是一本超级畅销书，还将可能是一部经典的电影、电视剧、网络游戏，甚至还可能成为一个著名的主题文化公园、网络社交平台、大众消费品牌，进而成为一个以故事为圆心的全媒体产品、全产业链运营。它不仅扩大了故事的文化影响，还实现了故事的价值增值。这就表明，在数字化时代，我们既要立足故事本身，又要跳到故事之外，实现内容资源的多形态、多媒体呈现；我们既要立足文化本身，又要跳到文化之外，实现文化资源与科技、与资本、与产业的有机融合。其中关键之处在于，要将文化元素和商业元素加以有机融合，将天马行空的自由思考和冷静务实的市场实践加以有机融合，从而联结成一个新的生命体，开创出一个新的蓝海市场。相信在这两天诸位嘉宾的精彩演讲中，能给予我们诸多值得期待和借鉴的启示。

中国出版集团公司作为中国在大众出版和专业出版领域最大的内容提供商，2013年很荣幸首次入选全球出版业营业收入50强第22位，并连续六年入选中国文化企业30强。围绕“建设国际著名出版集团”的战略定位，我们正在大力实施国际化战略，通过公司化、本土化、全媒体的具体策略，组织一批面向欧美主流市场、新兴国家市场和周边国家市场的重点出版项目，推动优质的内容资源与科技、与资本、与产业的跨界融合。我们也期待着与大家携手合作，讲出更多好故事，运营更多好故事，不断驱动我们的行业驶向新的彼岸！

用文字、艺术与生活方式讲述中国故事

■于丹（著名文化学者，北京师范大学教授）

在今天这样一个跨文化的环境里，中国的故事越来越受到人们关注，但是中国的故事的确很难讲，我想从三个角度来谈这个问题。首先，用中国的文字和语言来讲中国故事。第二是用中国的艺术形式来讲中国的故事。第三是用中国的生活方式来讲中国的故事。

每个字都是一个故事

首先，汉字和语言本身就是故事的载体。比如说中国的“天人合一”。最简单的中国字莫过于这一大横的“一”，什么叫一呢？老子说“天得一以清”，苍天有了这个一就风调雨顺了，“地得一以宁”，大地有了一就没那么多地震、海啸、泥石流了，“侯王得一以为天下正”，一个统治者找到了统一的法则就可以做天下的统帅，找到标杆。

大家看元旦的“旦”字，是一横上跳出一个太阳，这一横就是地平线。所以，中国的一是什么？中国的一就是个标准，它是起跑线，它是地平线，它是万物融合的起始。

再来说“人”，这一撇一捺，当人从弯腰终于挺立起来的时候它表现为一种阴阳相生的支撑，当人遇到一的时候，就是“大”，当我们可以伸开双手站在地平线上它就是一个长大了的人，而当“大”上再加一个“一”的时候就是我们的“天”，人终于顶天立地，这叫长大成人。

中国人为什么讲天人合一呢？就是一个人最后要合乎天，得天道，不敢伤天害理，相比于西方的宗教，中国人更多信的是自己的天。很多说英语的朋友如果不小心绊了一下，可能他们会本能地说“Oh，MYGod”，而中国人说“哎哟，我的天”，“唉哟，我的妈”，中国人没有喊神的，因为他从小不进教堂，他只喊两样东西，喊天说明我们是信天理的，喊妈说明我们是信伦理的，中国人用来替代神的是什么呢？是天理和伦理。我们的天人合一就是不失天道，不违天理，也不对抗天时。再比如说世界各民族都有关于开天造物的故事，各式各样的神话放在一起你会看见其中蕴含的不同观念。

我们刚才说的天人合一，那你看中国的传说中是谁造了人？是谁来开天辟地？从女娲的故事到盘古的故事很有意思，盘古的开天辟地不是像希腊神话中的西方大神举一把大板斧瞬间开天辟地，盘古是什么故事？天地混沌如鸡子，天地原来是一团真气，盘古在其中，然后他就跟着天地一起长，是盘古这个人顶天立地把天地打开的。所以，中国人从来都觉得人和天地是融合的，大自然是万物法则的根本，天地人是世间的三才。

艺术中的故事

第二点是从中西艺术形式的比较来看中国故事的讲述，在艺术形式中完成文化的跨越与融合。

中国的乐器跟西方的乐器就不同，看钢琴这种键盘乐，黑键白键音在哪里非常清晰，但是看中国的乐器，中国的二胡里有一个技巧是滑弦，为什么有滑弦，就是因为把位太不容易找准，在哪儿找，找着了定在哪儿。实际上这是东西方审美的一种差异，是西方清晰的结构世界和东方模糊的感知世界体验的差异。再比如我们看国画和油画，油画在局部你看见的只是色彩的堆积，但是逐渐逐渐往远处看的时候会看见它清晰的透视结构关系，这就是达芬奇为什么那么多次地画一个鸡蛋，找它明暗的阴影，为什么达芬奇同时是一个医学家，他要精准地解剖人的机理骨骼，他画出来的肌肉一切都是符合比例和透视的。但是看中国画，中国的艺术讲究的是一种主观的写意。包括我们的建筑，我看到西欧有很多建筑是哥特式的，它都是单体的高耸入云的，一个人向神、向天主致敬的姿态，是优美的、孤单的。但是中国都是群体建筑，都是低矮的一大片，为什么？这就是中国人居住的风水和向大地的认同。中国从皇家的紫禁城到老百姓家的四合院，在房子中体现的是群体的伦理秩序，它一定不是单体的。

这同样表现在我们的节日上，几乎西方所有的节日，圣诞节、感恩节、复活节都跟天上的主有关，而中国过的节都是从地里长出来的，因为中国过的是24节气，只有中国会有清明这样的节。

游戏中的故事

小孩子都是玩游戏的，比如说大家都下棋，但是大家去看看，大英博物馆里最早的西洋棋是什么样子的，我现在还记得那个国王，非常威严的样子，那个王后是一只手托着头，有一点儿忧伤的样子，那里面每一个角色，都有它自己的仪态、它的岗位，也都有它清晰走的路线，这跟西方在宪政传统下一个公民自我意识的觉醒是如出一辙的。可以说从古希腊的文明一直到今天，一个个体在神面前的平等和对于自我角色清晰的意识在这盘棋子上都表现得出来。

再来对比中国的围棋，大家老说中国的围棋叫集体无意识，一篓黑子，一篓白子，没有与生俱来我是谁，大家都是平民，围棋中体现的观念就是平民的胜利。平民的胜利不是角色的胜利，而是格局和气场的胜利，棋盘就是个局。其实任何游戏的背后都有故事，有的时候你觉得抽象地去讲一种哲学的观念很难吗？那你可以用故事在游戏中去沟通。

跨媒体平台将观众融入到创作过程

■菲奥娜·坎贝尔（爱尔兰beActive传媒公司制作人）

如果想要成功，必须要将观众融入到创作过程之中。但是，观众们总是很喜爱剧中人物，希望编剧消灭剧中的坏人。但是，如果完全按照观众的想法，我们的剧作就缺少必要的情节起伏。所以，我们既要让观众参与到创作的过程当中，也要对其参与程度加以控制。

我们将剧中人物带往了多个平台，比如图书、小说、漫画书、游戏和移动客户端。可见，我们讲故事的方式是多种多样的，我们的故事通过网络短剧、社交媒体、图书、游戏、电视和电影等多种方式加以呈现。跨媒体已经出现在很多重要的媒体项目之中，如《饥饿游戏》、《钢铁侠》、《冰雪奇缘》等等。

我们知道，在现在的商业模式中，电影是耗资最大的。所以，我们一定要确定观众确实喜欢这个主题，我们才会把它拍成电影。因此，我们通过电子书、社交网站和网络短剧等方式进行先期尝试。如果获得来自观众的良好反响，我们再将其拍成电影或电视剧。

“粒子对撞机”这个项目起源于2008年，当时是个小故事，这个故事基于一个这样的假设：如果一群陌生人在未来醒来会怎么样？我们当时受到了欧洲核子中心的大型“粒子对撞机”实验的启发。我们的道德主题是：如果有第二次生命，你会做什么？我们大约花了2年的时间来打磨这个故事，与此同时，我们咨询了相关的科学家。在2012年到2013年的12个月间，我们制作了8集网络剧、6本漫画书、3部视频游戏，1部小说和1部电影。

从发行战略来看，我们通过网络剧来传播“粒子对撞机”这个品牌，我们也利用了漫画、网站和博客等各种形式，同时通过Facebook游戏和一些独家内容来增加我们在社交媒体的曝光度。我们也提供内容下载，并开始游戏和漫画书的销售。新的跨媒体传播形式也促使我们采取新的发行方式，因此，我们和洛杉矶的Machinima公司进行了合作。同时，在多平台发行方面，我们发布了自己的移动客户端。

2013到2014年，我们将要发行《粒子对撞机》电影，并将这个项目扩展到美国市场，我们还将完成内容本地化，并进行营销活动。我们要将这个项目带到更多的国家和地区，例如，因为英国粉丝的人数是所有国家中第二多的，所以我们打算在项目中增加英国角色。我们将在线上和线下同时推进。

未来，我们将在葡萄牙、英国和爱尔兰的院线上映《粒子对撞机》电影，同时，这部电影的视频在线点播也将在世界各地上线。我们将和高等学府进行研发合作，Machinima公司制作的系列游戏和视频游戏都将在2017年上市。同时，相关电视剧的前期剧本也在编写当中。因此，第一，我们会建立起这个品牌的观众群，第二，我们会力争将粉丝转变为我们的买家，争取实现规模经济效应。

用视频与网友互动讲述身边生活

■玛蒂娜&西蒙（加拿大/韩国Eat.your.kimchi网站经营者）

我们在YouTube上有一个视频频道，叫做“来来来，吃泡菜”（Eatyourkimchi）。我们的视频访问量已近2亿次，全平台订阅用户数量近100万。基于这个视频频道，我们创建了自己的工作室，今年夏天我们的咖啡店和商店也将开张。

6年前，也就是2008年5月30日，我们从加拿大来到韩国，当时我们打算在韩国从事一年的英语教学工作。踏上飞机之前，我们从新闻报道中得知，朝鲜威胁要进攻韩国，当时我们和我们的亲戚们都很害怕。但是，我们到韩国后，发现那里很平静。我们所在的富川市一切都像往常一样。所以，我们决定，为了家人，我们要把当地的情况拍下来。

从那以后，我们就定期为亲戚制作视频，我们将这些视频发布在YouTube上，记录下我们的公寓和生活中的方方面面。这样我们就可以和亲戚分享我们的故事。后来一些网友也开始观看我们的视频，因为他们也想了解韩国。他们开始向我们提问，这些问题和我们的亲戚提出的问题是很相似的。我们竭尽所能地回答这些问题，在录制视频的过程中尽量为网友考虑，就像为亲戚做的那样。

如果网友要我们录制一段关于某个主题的视频，我们会通过截图的方式把他们的问题截取下来，并放到视频中。视频的最后，我们会展示网友对上周视频一些精彩评论，这样我们和网友的对话就能继续下去了。同时，我们在网站上设立了一个排名系统，邀请网友给我们将要制作的视频投票。每一期视频的最后，我们会展示两个片段，请网友进行选择，下一周我们将会在视频中讨论结果。

网友们也会给我们邮寄包裹。每周五，我们会拆开这些包裹，并在Twitter上实时回答网友的提问。打开包裹的时候，我们会询问网友来自哪里，并邀请他们选择一个包裹，我们再拆开。然后，我们会针对网友有趣的提问进行即兴互动，事实上，网友互动是我们视频的一部分。

我们最近与韩国起亚公司签订了协议，他们将为我们提供一辆定制的汽车，就叫做“来来来，吃泡菜”。我们将开着这辆车到韩国各地拍摄视频。我们邀请网友提出目的地建议，然后我们将访问这些地方。

因此，我们讲故事的根本原则是改变媒体展示和讲故事的方式。以前，你坐在房子的一头，电视在另一头。屏幕上的演员并不是与你交流，而是和其他演员交流。新媒体颠覆了这种方式。手机和电脑都直接与你沟通，屏幕上的人也直接与你对话。观众不再与内容分离，他们是内容的一部分。

例如，看《权力的游戏》这部电视剧的时候，我不能直接告诉导演剧情应该怎么发展。但是在新媒体环境下，人们告诉我们应该做什么。在视频里，他们是合作方，比传统媒体有着更紧密的关系。

观看我们视频的网友中，98%都不在韩国，其中很多人想去韩国。也有很多人永远也不会去。对于后者，我们就是他们的眼睛和耳朵，我们将回答他们的问题，展示他们想去的地方，吃他们想吃的食物，讲他们想听的故事。而观众就像我们的亲人一样，而不只是冰冷的社交媒体上的朋友。

我们正在努力让自己的业务和商业模式多元化。在YouTube上的视频，屏幕的下方刊有广告，我们可以获得广告收入的55%。同时，我们也给一些产品做代言，比如我们和起亚与易趣有一些合作。我们也在建设自己的网站，与YouTube不同，我们的网站提供付费会员服务，网友在观看视频时不会看到广告。此外，我们还开始经营咖啡店。我认为我们成功的关键因素是所有我们拍摄的影片都是真诚、充满激情的。你必须要真正喜欢自己拍摄的东西，否则观众立刻就会察觉你在造假。我们代言的产品也是我们自己喜欢和使用的。

跨媒体环境下的团队协作式写作

■克劳迪尤斯·尼森（德国创意写作项目总经理）

数字化时代，作家们还能将写作当作一种职业来维持生计、继续写作吗？数字时代作家的一大任务是找到阅读自己作品的读者，电子分销手段让我们能够在与市场无任何联系的情况下找到读者。写作，然后把文字粘贴在网站上，就完工了。现在大家担心的是写书还能赚钱吗？什么样的写作技能才可以赚到钱呢？

首先，你必须随时想着书。不要想着我要把书卖出去，而是想我要把我所有的知识产权许可出去，问题不在于你的书，而在于你的故事。但是，在签订协议之前，请确保你了解你授权的方式。如果你将所有版权授权给一家出版商，他们有能力有计划让我的作品登陆其他平台吗？也不要忘记商标，作家进入市场必须申请商标，因为商标可以将你和读者在社交网络上联系起来。

写作是个人单独完成的事。跨媒体带来的是传统职业写作一直忽略的团队协作。大家在屏幕上看到的标识是柏林的专业作家们的，他们有共同工作的空间，因为他们说需要这种办公室的氛围。对于出版社来说，来到这里就像一站式购物，因为这里有20人可供选择。

写作会越来越需要网络，我们尝试两种使用网络的方式，一方面是和读者在网上互动，另一方面我们利用网络和图书市场联系在一起。

我们也尝试举办了一些文学展示活动，虽然看起来很老套，但是我们找到了一些有趣的地方举办这些活动。我们一直都在寻找吸引人的活动场地，因为人们总是会被特殊的场地所吸引，特别是他们平时不可能去的地方。我们吸引读者的方式还包括创造新的阅读方式，例如文学约会。先阅读15分钟，然后有15分钟的问答环节，90分钟的时间内，你可以认识3位作家。通过这种方式，你不是作为听众坐在他们面前，而是坐在他们中间，每桌有4到5人，这是一个非常独特的方式。