吴悦石：保持中华文化中精粹的东西

我和荣宝斋渊源深厚，少时就住在荣宝斋附近，并因为荣宝斋才开始学画。第一个中国画启蒙老师就是荣宝斋的张尊田先生，当时他是出版科的副科长，也是一位字画装裱大师。回想起来那还是1955年，在他的引荐下，我通过学习中国画认识了其他老师，所以说荣宝斋是我的引路人，有了荣宝斋和这位启蒙老师，我才走上了中国画这条道路。

上世纪五六十年代中国画都是寄卖。老师要在荣宝斋挂画，我那时候是一个小跑腿儿，每个月先生把画交给我送到荣宝斋，如果一个月卖不掉，就拿回来换新的。那时候画家画卖得很少，也很难卖掉，经常是月初送去月底取回来换新的，所以我经常跑腿，少年时候就和荣宝斋结成了不解之缘，同仁中有这种经历的就少见了。现在依稀还记得那时候负责接待的是蓝经理。

从少年时到现在已经超过了半个世纪，而荣宝斋始终恪守传统文化特色。在上个世纪初的特殊历史时期，人们都提倡新事物、新思想，学习西方的东西，荣宝斋保持了中华文化中很精粹的东西。如果北京城没有荣宝斋，很难想象书画艺术的传承和传播会是什么样子，这块阵地每天都是开放的，什么人都可以进来，默默无声地，潜移默化地影响着大众，荣宝斋的这份功德大家应该铭记。虽然没有人细细梳理这份历史，从上世纪五六十年代一直到改革开放以后，社会变化非常大，文化上也是忽东忽西，但是唯有荣宝斋在默默坚守。荣宝斋不和别人争一日之短长，所以他们做得非常好。

在未来的发展中，荣宝斋也应该以不变应万变，思路应该一以贯之。艺术的形式和内容也都在渐变过程中，荣宝斋从1950年代到现在也一路走来也在变，但是根本没变，坚守传统文化中心思想不变。

（梅园）

詹庚西：现代中国画最丰富的阵地

荣宝斋在民国清末时就已很著名，在一般人心中是搞字画经营的画店，但是在我的心中，她是中国的书画殿堂，也是一个美术馆。荣宝斋不仅是经营的阵地，也是展示、宣传传统艺术的阵地，近百年来名家绘画在这里不分流派、不分成见、一视同仁且层出不穷地为大众展出。

我是1958年第一批进入中央美院学习花鸟绘画的，当时的系主任是叶浅予先生，李苦禅先生、李可染先生也都是我的老师。除了在课堂上上课，老师们也让我们周末有闲空的时候多去荣宝斋看看，因为那里可以开阔眼界，不像艺术院校就那几个老师，某一个学校只有一个流派，能让学习传统艺术的时候眼界更宽。除了故宫，恐怕就属荣宝斋是现代中国画最丰富的阵地。当时叶浅予先生是将其作为中央美院第二课堂的，一边欣赏，一边还可以见到一些画家，和他们交流，让学生受益匪浅。我那时候才十几岁，也不太懂，但是眼花缭乱，觉得很新鲜，比美术学院的教材丰富多了。我后来也读了李苦禅先生的研究生，他和荣宝斋更是有长达几十年的联系，我们能在荣宝斋看到先生后半生的作品，也可以看到年轻时的作品，甚至有些画他自己家里都没有收藏。那个地方确实是年轻美术学生的第二课堂。

我和他们裱画的老师傅关系也很好，我经常去装裱车间观摩，那个地方能看到一些前头店面见不到的东西，都是私人的字画在装裱，不拿到店堂里卖。以前荣宝斋的裱画先生裱坏一张画是要扣奖金的，有一次裱坏的那张画是我画的，画的主人我也认识，我就跟他打个电话说那张画我不满意，我再画一张比这个大一点儿的好的给你，你在哪儿裱，我给你换回来，他自然很高兴，两边都好。这么做是对荣宝斋的感谢，也是我和荣宝斋之间的缘分。

（梅园）