陈少峰

陈少峰Chen Shaofeng

北京大学文化产业研究院副院长，国家文化产业创新与发展研究基地副主任，2015年主编系列文化产业研究报告：《中国电影产业报告2015》（陈少峰、徐文明、王建平主编）、《中国文化旅游产业报告2015》（陈少峰、王起、王建平主编）、《中国书画产业报告2015》（陈少峰、刘志明、王建平主编）、《中国文化企业报告2015》（陈少峰、张立波、王建平主编）、《中国文化企业品牌案例》（陈少峰、张立波、王建平主编）、《中国互联网文化企业报告2015》（陈少峰、王鸿、王建平主编）和《中国互联网文化产业报告2015》（陈少峰、赵磊、王建平主编）。

文创发展区域性强 “互联网+”冲击薄弱地区

目前，我国文创产业的发展在地域上分布不均，有快有慢。由于近年来互联网文化产业的迅速发展，2016年，这种发展的差距或将越来越大。

实际上，目前在一些经济比较发达的城市、省份，文创产业已经成为了支柱性产业，比如北京、上海、深圳等。但文创产业发展的一个特点，就是区域性强，分布不均。所以可以看到，在一些以农业为主的地方，文创产业还没有成为支柱性产业。由于产业结构有所差别，在这些地区，文创产业未来也很难成为支柱性产业。

还有一个原因，就是互联网文化产业发展迅速，冲击着文创产业发展薄弱的地区。借助“互联网+”，文创产业较为发达的地区，如北京、上海、深圳、杭州等地，就可以吸引来自外地，尤其是文创产业不发达地区的文化消费者，也就是通过互联网平台，实现了跨地区的消费与服务。随着跨区域的特征越发突出，文创产业发达地区的文化消费，就会慢慢转移到文创产业不发达的地区，这样一来，就会对当地的文创产业造成冲击，影响当地文创产业的发展。

近年来，我国互联网文化产业逐渐形成了10个主流的商业模式。一是打造平台，多样化经营，平台经营者投资制作部分内容，如自制剧或者游戏等；二是在平台上延长产业链，打造线上线下、软硬件结合的产业链；三是通过多业态的开发来培育大IP，实现内容为王；四是企业整体价值最大化，为未来做积累，提升市场地位；五是做系列化内容，进行明星与粉丝的合作，大量开发衍生产品；六是跨界，与文化、科技融合，与智能硬件、娱乐内容、物联网融合；七是提供规模化服务，如电影票、智慧旅游售票等；八是个性化的产品及独家经营，此举可以替代或者解决电商平台的假货与降价竞争；九是提供技术服务，包括定制、解决方案、云计算、大数据等；十是互联网营销，整合传统文化特色资源和线下体验资源，实现平台、渠道、购买消费一体化，减少中间环节。

艺术金融将持续下行 增值服务或带来转机

艺术品市场从2013年开始，到2014年一直处于缓慢下行的趋势，而2015年，更是呈现较大的、断崖式的下行。2016年，这种下行趋势或将有所减缓，但仍会继续下行，2018年或将迎来复苏。

一般而言，艺术金融是指艺术品收藏、投资、证券化等。值得关注的是，2015年，文交所十分活跃。但文交所目前的很多业务，其实与艺术品无关，比如股权交易、邮币卡交易等，并不是实体交易，导致这部分的交易额很有限。

因此，目前艺术金融还是以拍卖和私下交易为主。很多人认为，目前中国的艺术品市场排在世界第二位，其实，如果算上私下交易，中国的艺术品市场早就排名世界第一了，而且比第二名领先很多。虽然最近的公开市场和私下交易一起衰落，这种领先优势有所减少了。

2016年，艺术品市场将会触底，大批画廊和拍卖公司将面临倒闭，艺术品也会两极分化。可以说，艺术品市场的发展进入了一个分水岭，今后，真正好的东西会有持续稳定的市场。高端的艺术家和作品需要很高水准的服务，包括“经纪+平台+营销+收藏+投资+大众化明星化运作”等。对于投资者而言，更需要专业化的投资，普通的理财必须通过专业机构的担保和运作。很多人搞错了一个基本概念：想发财就要投资艺术品。正确的看法是：发财的人一般也愿意投资艺术品。因为高价格高投资的艺术品市场比股市的风险大很多。

因此，到2016年年底，艺术品市场会发生一些变化。之前的艺术金融主打投资理财式，没有专业基础，只是跟着市场行情走，很少有人关心如何开发艺术家、艺术品的增值服务。而从2016年开始，市场将会出现3种新模式：一是“互联网+投资”的艺术品服务模式，借助互联网的平台进行艺术品的一系列金融举措；二是“增值服务+投资”，以艺术家的经纪服务、学术服务、营销服务、平台服务为核心，打造“艺术经济+收藏+投资”的模式，将专业化服务与市场相结合；三是“艺术产业集聚+投资”，即产业集聚化，逐渐形成大型的艺术品基地，包括美术馆、托管中心、物流、拍卖等业态。2016年，小规模的美术馆、艺术馆、画廊可能经营不下去，所以将通过资源集聚，在艺术品基地内形成产业链、博物馆群、美术馆群，既是旅游目的地又是艺术产业基地。以上3种模式，都会和文交所有所交集与合作，比如证券化、艺术基金等。