■中国出版传媒商报记者 王少波 王双双

2米高的金丝楠木“角楼”模型，结合东阳木雕与竹丝镶嵌等工艺打造而成的“聚宝盆”；“近看却丝缕分明，远观则丝光自然流转”的刺绣作品“玉羽飞花”……这一件件巧夺天工的作品，均汇聚于第三届“中国当代工艺美术双年展”。此次展览征集900余件优秀作品参展，涉及玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、漆器、刺绣、织染和传统工艺家具等各个艺术门类。

2016年7月10日，第三届“中国当代工艺美术双年展”在中国国家博物馆开幕。展览现场观众络绎不绝，他们对各种雕刻手艺赞不绝口，并举起手机不停拍照。而在展馆外，等待看展的观众冒着高温排起了长长的队伍。工艺美术的热度，可见一斑。

据中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑介绍，本届双年展参展作品的品类、数量均超往届，且都是艺术家们的新作。展览总面积近万平方米，由“承古启今、巧夺天工”与“薪火相传、演绎华彩”两大篇章组成。“承古启今、巧夺天工”篇章包括玉雕、石雕砚雕、竹木雕、传统家具4个展厅；“薪火相传、演绎华彩”篇章包括陶瓷、漆器、织绣唐卡、金属工艺4个展厅。本届双年展汇集了全国各主要产区、主要流派和主要门类的精品佳作，形成了大师云集、精品荟萃的盛大场景，不仅展示了我国工艺美术的最高水平，引领了工艺美术行业的发展方向，也促进了我国工艺美术创作与研究水平的提高，推动了工艺美术事业的全面发展。

工艺美术趋热带来3益处

近年来，随着中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入，中国工艺美术市场正经历前所未有的巨大机遇，传统工艺美术产业已经成为我国经济和社会发展的新增长点。“十三五”期间，在文化产业大繁荣、大发展的背景下，我国的工艺美术行业迎来了更大的发展机遇，受到了各方关注。

高关注带动效益增长。工艺美术市场有多热？据国家统计局相关资料统计，2016年一季度，全国工艺美术行业规模以上工业企业共5169家，规模以上企业累计主营业务收入2362.7亿元，与上年同比增长5.59%，实现利润121.6亿元，同比增长5.49%。区域内的工艺美术市场也渐入高潮，尤其是经济较为发达的省份。如广东，据中国工艺美术学会副理事长、广东省政府文史馆工艺美术研究院院长张春雷介绍，全国传统工艺美术产值超过1万亿元，而广东则接近3000亿元，占到全省GDP的5%左右，“广东具备了很好的条件，已经形成了打造区域特色品牌的良好基础”。此外，今年3月，在南京举办的“第51届全国工艺品交易会”吸引数万客商到展参观，现场订货额早已突破亿元，效益可观。

热度不减吸引并集聚高端人才。据介绍，“中国当代工艺美术双年展”从第一届到现在，得到了全国各个行业、各个学院的支持，得到了全国主要工艺美术大师和行业从业人员的积极响应，包括新疆、青海、西藏、内蒙、安徽、浙江、江苏、贵州、广西、广东、上海、重庆、云南等地大师们的支持和响应。

中国工艺美术的未来在于人才的培养。6月，在青岛开幕的“2016中国工艺美术博览会”，重点推出中国工艺美术协会中青年人才专业委员会展区，着眼持续发展。清华大学美术学院教授王建中认为：“中国工艺美术的人才结构正在发生变化，其中不少人才学历为研究生或本科；很多紫砂大师的孩子出国学习以后回来还做紫砂，他们的理解肯定跟前辈不一样。非常多的工艺美术行业的子弟在接受了高等教育以后又从事自己的家传技艺，这是工艺美术再提升的人才储备。整个工艺美术行业从业人员的文化科技知识需要这样的提升。”

学术关注支持产业持续发展。为了加强展览的学术性与专业性，“中国当代工艺美术双年展”举办了“技·道与中国工艺美术的未来”研讨会，百余位专家参与，对中国当代工艺美术进行主流学术判断。在此次研讨会上，文化部中国艺术研究院研究员、著名文化评论家侯样祥指出了中国工艺美术的五大审美特征，即材料美、技法美、造型美、意境美、思想美。他认为，目前很多工艺美术在模仿国画，甚至审美理念都来自于此，“实际上，中国工艺美术的分类比较复杂，而且彼此之间交接在一起，寻找独立门类的独立审美很重要”。（下转第16版）

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中国工艺美术学会常务副理事长、中国工艺美术馆专家艺术委员会主任赵之硕以人民美术出版社出版编纂的《中国美术全辑》为例，指出了工艺美术学术研究的重要：“《中国美术全辑》有60辑，有12辑是工艺美术的内容。工艺美术发展到今天，无论是转型，还是遇到瓶颈，工艺美术的地位在文化层次上提高了。” 学术的关注对于引领当代工艺美术创作的艺术发展方向，振兴传统手工技艺，推动当代工艺美术事业的新发展，有着至关重要的作用。

工艺美术发展凸显3趋势

在工艺美术蓬勃发展的当下，涌现出许许多多精美的作品、创新的工艺、知名的大师；而人、技、物的丰富多彩，也引领着工艺美术向前发展。在这个过程中，艺术化、文化性、生活化成为了工艺美术从业者较多提到的方向，成为当今工艺美术发展的3个趋势。

回归艺术本身，传承传统技艺。中国工艺美术大师梁端玉认为，就创作本身来说，技艺是基础、手段、方法、路径，炉火纯青的技艺是艺术家和艺术创作不可或缺的前提条件。景德镇民族宗教艺术陶瓷研究院院长过小明以陶瓷创作为例，强调了工艺美术应保护基础技工，让“技”得以传承和存在：“现在陶瓷创作中，有很多工艺的基本工序大量缺失，很多创作者不愿意学习陶瓷的基础工作，比如拉胚、修胚、釉料、成形等。因此，工艺美术发展应保护基础的技工存在，让技艺以传承和存在。”

注重工艺美术的文化属性。工艺美术有别于其他艺术门类，一方面，工艺美术讲究材料、技法；另一方面，它更讲究意境和思想，这是中国工艺美术与生俱来的追求，也是造就辉煌灿烂的中国工艺美术史的重要基础。在中国工艺美术大师杨根连看来，中华民族优秀的传统文化，是我国工艺美术的一张王牌，世界上任何一个国家都无法比拟中华民族岁月悠长的历史文化，“以金镶玉为例，金镶玉是把金子嵌入玉石体内，严丝合缝，千锤百炼，可谓‘阴中有阳，阳中有阴，金玉良缘，金玉交会’，这是一种文化，更是一种思想。”福州寿山石鉴定中心主任李霖华提出，工艺美术的创作者应善于从绘画、书画、诗词等艺术领域吸取精华，将文学、戏剧、电影、音乐等艺术形式的精髓融汇贯通，不断积累和完善自身的文化素养和艺术修养，丰富自己的艺术作品。

更接地气儿，吸引更多粉丝。从本质上讲，工艺美术产品是生活用品。工艺美术要走入人们的生活，更接地气儿，才能获得永久的生命力。在第三届“中国当代工艺美术双年展”上，为了让普通观众看明白每件展品，主办方特意邀请了部分创作人员到现场向观众介绍作品的创作、技法、寓意等，力求在交流期间与观众形成良好的互动；此外，本届展览还为所有入选作品配发定制的电子防伪入选证书，参展观众和入选作者只需用手机扫描二维码或NFC感应卡内芯片即可获得作品及创作者的详细信息，同时还能浏览多角度的超高清照片，更全面地了解作品细节。