■中国出版传媒商报记者 王双双 王少波

在市场状况不良，互联网与新技术高速发展的状况下，传统的艺术机构如何生存？中国出版传媒商报记者采访相关艺术机构负责人发现，2016年更多的艺术机构专注于艺术家的精准推广、运用技术增强展览体验、拓展艺术衍生品、发力线上营销，这些成为2016年艺术机构的重点突破方向。

近几年来，在城市的大街小巷里，出现了很多艺术机构的身影。它们成为钢筋水泥中的一股清流，通过不同类型的展览和展示，为观众带来艺术熏陶，开辟一片新的文化场。

在各项制度相对完善的艺术市场中，一个艺术家的成长路径大体是这样的：最早在工作室中创作，慢慢开始进入小画廊，从群展到个展，发展好的进入中等规模继而更大的画廊，一些作品可能被策展人看重，参加一些国际大展，最终能够被博物馆收藏。

其中，包含画廊、美术馆等在内的一级市场扮演联结艺术家与藏家的中间商角色。艺术机构的展览，不仅为藏家提供了更加丰富的艺术品，也正在探索当代艺术发展的许多新趋势和新可能性，可以说是艺术发展的风向标。

精准推广 关注艺术本质

“我认为2016年的艺术机构展览比以往更专注于艺术家的精准推广与艺术品的学术价值，很多艺术机构在推广自己的艺术家的时候定位更准确，改变了以前艺术家与画廊合作松散的状态，艺术机构更专注于自己的签约艺术家的推广。”凤凰含章艺术中心总经理于飞翔的观点代表了多家艺术机构负责人的想法。2016年，艺术机构对于专业关注的重要性不言而喻，很多兼具艺术与学术价值的展览呈现在观众面前。

1999年茅为清在美国纽约创办了前波画廊（纽约），2007年前波画廊入驻北京草场地的红房区一号。据前波画廊北京负责人介绍，2016年前波画廊在销售方面更加轻松，好的展览和艺术家自然吸引了更多的藏家关注和成交。在之前的艺术市场泡沫高峰期里，前波画廊并没有盲目跟风，坚持与其合作艺术家关注艺术本身和学术方面的探索，使得藏家和艺术关注者更加重视、信任前波画廊的展览和推荐。

艺术坚守的精神，在宋洋美术、凤凰含章艺术中心、博而励画廊等多家艺术机构的经营原则中被提及。2016年，博而励画廊展览种类多，涉及的艺术媒介更加丰富，加强对于青年艺术家的关注，例如夏季群展中首次采取师生合作的展览形式，为观众呈现更加多元的可能性。在凤凰含章，12月开展的“观看之道国际艺术展”值得关注，该展览由陈晓杰、安东尼奥（瑞士）策展，参加展览的艺术家包括罗杰、陈胄、冉启泉等均为中央美院的博士生以及国际著名艺术家。与其他艺术机构不同，宋洋美术则以公益突破，已经连续举办4届的亚洲青年艺术家提名展致力于寻找、挖掘、扶植有潜质的青年艺术家，今年的亚青展还在意大利米兰国际艺术中心展览，并在鸟巢艺术中心举办发布会。宋洋美术创始人、北京未来有趣互动科技有限公司总裁宋洋告诉记者，亚青展在米兰的展出得到当地多家专业媒体的认可，该展集中体现当代中国几十位青年艺术家群貌。

关注艺术价值的同时，艺术机构所承担的社会责任也受到重视。以北京798艺术区为例，宋洋告诉记者798之前更多的是艺术家自发聚集的区域，现在越来越多的国家级文化中心入驻798，例如北京德国文化中心·歌德学院（中国）、丹麦文化中心、以色列商务与文化中心等。所以，在798将有更多国际的画廊入驻。一方面，中国的艺术圈需要一些国际大型的成熟商业管理机制，用好的商业资金，让更多的大众理解艺术。另一方面，对于民营画廊或者美术机构来讲，更重要的是发掘更好的本土艺术家，策划更优秀的展览，从而实现良性循环。“因为只有更好的商业化，才能让艺术家生活得更好，才能聚焦艺术创作本身。”宋洋如是说。

技术植入 观展体验更丰富

艺术机构不仅是展示艺术的实体空间，也是一条文艺思想的纽带，将艺术家的创意精神与观众连结起来，在单调乏味的钢筋水泥中，开辟出一片温暖的、色彩纷呈的新文化场。如何让观众更好的融入展览中，更多的艺术机构通过借力技术，寻求多样的解决方案。

当下，艺术家的创作更加趋向于使用新的技术手段，以达到更富有时代当下感的视觉感受，艺术机构对新技术的运用，也为艺术品展现提供更加多的面貌。

博而励画廊始终重视扶植创新型与实验性的艺术创作，博而励画廊运营总监来梦馨透露：该画廊已代理众多不局限于某种特定创作媒介。

2016年4月，白盒子艺术馆举办了许仲敏个展，该展览是许仲敏2011年在今日美术馆举办个展之后，时隔5年的又一次大展。在创意上，展览采用更多表现方式，白盒子艺术馆副馆长曹茂超告诉记者，整个展厅光线昏暗静幽，地面铺满几十吨的砂石料以及残垣断壁的石块，并且通过荧光线，制造出一座虚拟的教堂，地上营造出一条不断循环流动的小河，河边是散落生长的野花，搭配不断旋转的发光机械装置以及声音装置传出呼呼的风声，营造出一种废墟之上建造教堂的荒诞与离奇的艺术现场。

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借助声光等技术手段，提升展览感受的现象并不少见。2016年3月，李安姿画廊首次将梁曼琪的作品带到香港，展览“想象练习”在香港Art Central 周同期举行。据李安姿画廊总监、香港画廊协会副会长、Art Central评审委员会委员李安姿介绍，展览除了展出梁曼琪的三联画和其他最新的油画作品外，还留出一个区块让梁曼琪创作一件空间绘画装置，通过壁画和墙上的装置作品，整体视觉效果透过2D 和3D的元素，引领观者进入一个艺术家内在的想象空间。

宋洋美术在新技术运用上，则是直接与资本市场进行合作，据宋洋介绍，其旗下的未来有趣互动科技有限公司已经有国际风投加入，公司在艺术嫁接科技方面做了很多尝试。例如，中国科技馆内全亚洲最大的屏幕是未来有趣改建，可以达到裸眼3D的效果；再如，未来有趣与草莓音乐节合作，确立了音乐+艺术的形式，打造一种独立的年轻人生活方式。

可喜的是，这些艺术机构的负责人都非常清醒地认识到技术只是辅助，曹茂超特别强调：技术是思想的载体，是助于展览更好呈现，但是不会为新技术而去刻意使用。

创意衍生 让艺术改变生活

2016年11月26日下午3点，由宋洋美术馆主办，合池文化、慧博艺术协办的“花开蝴蝶来——李礼轩个展”在北京宋洋美术馆开幕。此次展览展出李礼轩今年创作的几幅新作和近年创作的《花开蝴蝶来》《梦伊甸》两个系列作品及《真善美》共计16幅。同时，展览期间还呈现了以“花开蝴蝶来”为元素的系列衍生产品，例如笔记本、手机壳、丝巾、限量版手工陶瓷杯、空气净化器等。当代艺术家、雕塑家李礼轩告诉记者：“我希望生活艺术化、艺术生活化。衍生品是作品灵魂的延续，画作只有一张，但衍生品可以让更多的人感受艺术的魅力。”

当下，艺术衍生品开发已经成为艺术界一个热潮，也是艺术家价值的体现。宋洋就尝到了艺术衍生品授权带来的甜头，其创作的Badgirl形象与化妆品牌阿芙精油合作，该款面膜已经在淘宝销售1000多万元人民币。宋洋透露，一张Badgirl油画的授权，就取得上百万元的收入。

据了解，Badgirl形象还与爱马仕、芬迪等国际大牌合作。而真正由画廊进行的大规模衍生品开发，是宋洋美术与阿里鱼正在进行的合作。阿里鱼平台以阿里大数据为基础，为IP方、品牌方提供在线授权、营销、销售等全链条服务。宋洋美术旗下30位青年艺术家的艺术IP孵化项目将实现落地。

在展览之外，现在很多艺术机构拥有专门的艺术设计中心。例如白盒子艺术馆除了当代艺术展览之外，还有白盒子艺术与设计中心，里面有众多合作艺术家合设计师的限量雕塑、版画、丝巾、茶器、首饰等，而且该中心每年都会举办白盒子艺术与设计100的展览。同时，白盒子公共艺术中心已经成立，最近一年已经成功策划了多场大型跨界公共艺术展览，包括三亚的“文奢桃源”，天津国际设计周中的展览“映景”，浙江宝溪的“建筑与艺术的在地性生长”等，都产生了积极反响。凤凰含章艺术中心在推广艺术家的同时，也不断拓展艺术类图书的出版、艺术衍生品的开发与销售等。据于飞翔透露，凤凰含章已经另行成立了一个以文创产品为主的独立公司，主要针对文创产品、艺术衍生品的开发与销售，将艺术与传媒、文化、市场充分结合起来。在艺术类图书出版方面，中信美术馆也有发言权。据中信美术馆执行馆长曾孜荣介绍，中信美术馆已经出版《中国美术史·大师原典》38种，计划在年底之前出版60种；“写经课”系列已经出版5种，2016年底出版10种等。

涉足线上 拓宽营销渠道

在互联网时代，艺术与艺术家的推广形式更加多元化，信息的传播途径更加便捷，最明显的就是网络上的在线拍卖、微信拍卖等，这些方式各个艺术机构都在做，另外各个机构的微信推送信息也更普及。

在互联网运用层面，艺术机构更多地体现为营销方式的多元化。例如，微信公众号成为众多艺术机构推荐展览、推介画家的重要渠道。中信美术馆的做法更具创意，以创意设计为亮点的“纸上展览”，以连锁书店为载体的“迷你展览”，以主题策展、在线课程为线索的“移动展览”，均体现与众不同之处。此外，中信美术馆执行馆长曾孜荣谈到，中信美术馆与“今日头条”“脉脉”等网络平台合作，先后举办了近10场艺术公开课，已有近30万人次在线收听。未来，中信美术馆将与大平台、大V合作，努力拓展影响力，一方面增加产品的曝光度，一方面在美学知识生产与教育方面有所作为。

当然，相关机构对于艺术平台持不同的态度。网上艺术平台的发展，作为销售渠道的发展不可忽视。但就眼前而言，还无法与实体相比。原因是艺术品作为特殊的商品，更多藏家或消费者只有看到原作，才能辨别真伪；其次，很多艺术品价位较高，而网络渠道的价格较低。即便如此，蜂巢当代艺术中心负责人夏季风还是特别关注网络渠道，虽然蜂巢还没有开拓网上渠道。夏季风说：“目前我们只是借助网络进行推广，比如发布展览信息等，开通了官网、自媒体等。未来，网上渠道的开通，只是时间的问题。网络的优势是覆盖更广，打破了地域的局限。无论藏家身在何处，都可以购买。”对此，前波画廊并不看好，据前波画廊北京负责人介绍，随着中国中产阶级的兴起，中国家庭对艺术的需要也在提高，暂时看来网上平台和前波画廊是两个方向，艺术还是需要亲身体验、观看，很多无法言说的感受是由空间、质感带来的，而单纯的图片是无法代替这些的。