草书条幅王维诗

王文英，字仪羲，号兰堂、双清山馆主人。荣列《中国书法报》遴选“当代十大女性书法家”、《书法思考》2016年最具影响力书法家百强、书艺公社2017年百位最具收藏及投资价值的书法家、《书法导报》推介当代书家50家，荣获第7届冰心散文奖。

中国人民大学、首都经济贸易大学特聘教授；国际书法家协会常务理事、中国书法家协会女书法家工作委员会委员；北京美术家协会会员；中国散文学会会员、中华诗词学会会员；北京昌平区书法家协会名誉主席、顺义区收藏家协会名誉会长；北京昌平区政协委员；九三学社中央文化工作委员会委员、九三中央书画院副秘书长。

出版有《北窗夜话·兰堂王文英散文随笔》《兰堂偶记》《五分钟读懂一幅书法作品》《青少年书法早成（隶书卷）（行书卷）》《中国书法家协会书法考级理论辅导教材》及多种书画作品集，诗词收入《现代古诗三百首》《古今妙词一百首》（文史出版社）。

以文入画 颇有格调

■纪清远（著名画家、北京画院艺术委员会顾问、国家一级美术师、北京市文史研究馆馆员、中国画学会常务理事、老舍研究会副理事长、纪晓岚研究会顾问、陈半丁研究会会长）

我眼中的王文英是一位温文尔雅、才华横溢的女士。她任中国书法家协会国际交流委员会委员、中华诗词学会会员等学术职务，无论在诗文、书法及绘画诸方面，都有较深的研究，取得的成就令人瞩目。

苏轼说王维是：“观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”1000多年以来，文人画传统已经成为中国画坛普遍的审美和品评标准。王文英的书画艺术颇有格调，就是因为她的画是带有很典型的文人画特点，更准确地说她的创作具有文人画精神的感知和实践，体现了抒发性灵的文人风骨。以文入画是文人画最重要的特征，王文英继承了这一传统，从一幅幅“可行、可望、可游、可居”的山水作品中看，她造就了“家山梦忆”中“四美”完胜的理想境地。如她所说：“我非文人，却常做着文人惯有的梦，逍遥天地之间，任云卷云舒。”尽得风流的禅意。

文人画对后世的影响还在于它的“写意性”，虽然是属于实践，但是不可能脱离感知。清代王翬说：“有人问如何是士大夫画？曰：只一‘写’字尽之。”“写”成为了文人画的核心。元以前的文人把“写”多限于梅兰竹菊等花卉题材上，后扩展到了山水、人物画。从她的艺术实践中，能看出对其理解的深度。如她的《逍遥游》系列，一方面吸收了名家的优势，同时又摆脱了当今某些山水画近于图案装饰画的弊病。不盲目模仿，而坚持自己的正确认识，以正确的学习方法走自己的路，用笔肯定，一笔就是一笔，体现了“写意”的潇洒，使线与面、虚和实，浑然一体，格调高古。

追求艺术本质的书画家

■刘 墨（文化学者）

一个画家首先要有文气。当代大多数人仅仅把书法或者绘画当成一门技术，然后不断地锤炼。技术当然需要锤炼，但技术更应该来表达文气，这一点非常重要。一个好的艺术家应该是技术、学问和生活浇筑出来的，只有技术而没有学问和生活的艺术肯定不是好的艺术，但是有好的学问与生活，没有足够好的技术表达，也不能成为艺术。从这一方面来看，王文英做得很突出。王文英与其他画家不一样的地方在于，她比较注重文心和内在的文化修养，在诗词、散文等方面下了很大的工夫。

王文英的作品最求文气。很多人一直有一个误区，就是总觉得自己的艺术代表了这个时代，在个性上要很强烈，在视觉上要有冲击力或张力。这些可能符合这个时代，但是不太符合中国艺术的本质。中国艺术的本质是让自己的心灵平静下来。这在王文英的作品中表现得比较好，她也是往这方面努力的艺术家。在绘画中，我主要看她的山水和写生，她对田园生活的向往及散文、诗词的表达与她本人的气质都很吻合。

书法文人化 绘画书法化

■刘正成（国际书法家协会主席，百卷本《中国书法全集》主编）

王文英书法儒雅自然，没有当代书法偏重视觉造型观念的刺激性，而是一本文人自家诗文书写的朴素隽永。既无古代女性书法的闺阁气，亦非牵强男性书法的硬朗特色。她犹善草书，如山泉汩汩，流畅而多姿，她是当代中国女性代表性书法家之一。

王文英的绘画是宋元以来写意精神的延伸，其书法的书写性胜于依类象形的描写性。同时，许多来源于写生的山水画中既有现代景物和生活气息的渲染，又不失古意盎然的逸笔草草，让人感受到画家创造过程的美，是典型的文人画范式的继承。

书法韵味与山水画之美融为一体

■卢 平（北京市政协常委、北京中山书画社社长、中央文史馆画院院部委员、中国美术家协会会员、中国画学会理事、北京画院一级美术师）

我和王文英认识20多年了，当年我们都是北京市青联委员，在文化组里，经常一起参加活动。我对她的第一印象就是美女加才女。长得漂亮气质优雅，还写得一手漂亮书法。王文英为人诚恳做事低调，虽然书法写得比许多男性书法家都要好，但从不张扬，从不炒作，默默钻研书画艺术，这才是一位真正优秀艺术家的良好品质。

王文英的书法写得非常好，又专研山水画。我见过她的山水画，功力非常深厚，一看就知道她下功夫学习过传统山水画技法。王文英的作品里流露出一股清新的文人气质，格调高雅，虽然是从传统中来但却不拘泥于传统，作品中融入了她自已的情感，由于她之前有书法的基础，所以她的山水画在用笔上感觉比较老到，她追求的是把书法的韵味与山水画的美融为一体的境界。王文英书画的路子很正，基础比较扎实，和她的做人做事一样脚踏实地。她这种认真治学的精神是很值得推崇的。（下转第12版）

古人诗二首

时光里的诗

逍遥游

草书条幅王维诗

（上接第11版）

立足传统 以文养心

■王登科（荣宝斋出版社《艺术品》期刊主编）

在我的眼里，文英首先是一位艺术家，她的书法、绘画、散文随笔以及其它优雅的文字，都可以洞悉她的内心世界，她是一位有着多方面修养的女性艺术家。她的书法作品立足于传统，在当代的书坛上到处都会看到王文英的名字，包括她在自己的微博、微信中经常展示她的作品，温润、可爱；她的绘画也是这样，立足于传统，又在传统的基础上加入了当代绘画的一些重要元素，比如透视、章法构图等，其作品既有古典气质，又有现代视觉表现力；当然也确实要说一下文英的文笔，她的文字能够给人留下深刻印象，比如她获得冰心散文奖的作品《写意的宋朝》，非常优雅、合情入理，看起来漫不经心，但也确实能够深刻地展示她思想的火花。在当代艺术家中，有这样多元的视野和身份的艺术家，也是非常少见的。文英温文尔雅、待人热情，这也是一位艺术家非常难得的人格品质。

富有文人气 重视笔墨发挥

■魏三钢（北京收藏家协会常务副会长）

我认识王文英的时间不长，大概是一年多前在一次会议上相识的，当时只感觉她待人平和、不疾不徐、温良恭俭让，有我们这一代人身上所共有的一种特质。从短暂的交流中知道她是一位从事中国书画创作的艺术家，印象仅此而已。

当今，在如此纷繁的社会中，人与人之间的交往很容易就会淡忘了。我对王文英的艺术还是通过网媒接触和认识的，第一次看到她的作品给我留下较深刻印象，有文人气、金石气，当下有此气质的作品为数不多。阅读王文英的书画作品，知道她在中国古典文学、诗词、文字学等方面均有较高造诣。她通过大量的写生创作，搜尽奇峰入画图，她十分重视笔墨的运用和发挥。

南朝（齐）谢赫在其著作《画品》录中提出中国书画的创作标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。前二者大都重意识，需要自身的修养和天分；后四者大都重技艺，强调工夫和实践。

元代赵孟頫《秀石疏林图》自题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。如今中国书画界对于创作中“笔”“墨”的运用重要与否争论很多，分歧较大。但我们从王文英的作品中还是看到“笔”“墨”的根基和艺术效果，若失去了它，我们可能什么都看不到了，这也是中国传统文人与当代美术的理解不同。

我受家庭之影响，喜爱收藏中国书画并偏爱金石书画作品，尤重视“笔”“墨”情趣。我收藏“名人信札”，喜爱宣纸、毛笔书写的创作。在强调内容创作的同时，也偏好欣赏文人的书写风格和气质。延续了几千年的中国书法的实用性将伴随着现代科技的发展逐步退出历史舞台，用以表达人的情感，为心发声的功能被极大弱化了，今后书法艺术的传承和发展是当代美术家，尤其是中国书画家的责任，王文英等一批有修养、有学识的艺术家在传统文化的传承过程中将发挥中流砥柱的作用和影响。最后祝王文英有更多更好的作品奉献给读者。

淡定古朴 恭谦自牧

■伍灯法师（香港出版社原社长，香港书谱学院、北京书谱护国公学创始人）

与王文英结缘将近10年了。至今还记得当年她与乙庄的书画联展，她们二人风格迥异，是京师的一道靓丽的风景。王文英的夫君我接触过，他也是北京一位有名望的青年艺术家，书画兼通、人很谦和、很是安静。好多年前，他就已经给了我一种像是在很远的地方看着这个时代的感觉。在我的印象中，作为妻子，王文英可以说是一位德才兼备、有古道热肠的女君子，对外急公好义，对内能举案齐眉、相夫教子；如果说这是一位做到了诚意正心修身齐家的好女子，赞同的人应该会不少。内在决定外在，其个人的爱好就是她的工作和事业，这有多么不容易啊。因此，她活得可谓优雅、自得其意、自得其乐。其实，她的个性当中还有率真的一面，实在很接地气、又脱俗。总之，这是一位令人赞羡、可以交心、为数不多的良师益友。

王文英的书画艺术走的是正统路子，不仅作品了无脂粉之气，更没有当代人那种受到西方价值观影响之后的离经叛道和造作，这是相当难得的。她的笔墨是有信仰的，能够以古为师，又能道法自然；正因为如此，她可以做到笔笔有出处，从用笔到造型乃至章法都有一些古德之风范。这份卫道之德能，源自于她对传统的敬畏和修为。贫僧认为，这应该与她夫君的禅修也有一定的关系，夫妻之间相互影响、相互成就。当代人比较强调时代精神，普遍缺乏与古典对接的自觉和发心。因此，大多缺少一些淡定、古朴与谦恭自牧；在这一点上，王文英显然好很多。她是有追求的，不仅正视入世的东西；而且能够以入古作为行己的法门。在推陈出新上她已经有所受用了，这是很难得的。

书如其人 画如其人 文如其人

■续鸿明（《艺术市场》杂志主编）

王文英以“书画艺术家”为社会所知，其实她更重要的身份是文人和作家。认识王文英前，在报刊上常读到她写的文章，谈书论画、文采飞扬，留下很深的印象。那段时间我主持中国文化报的书法版，就通过其博客上所留的电子邮箱与她约稿，后来陆续收到并刊发了一些她的随笔，颇受读者欢迎。之后版面调整，又约她开设了专栏“兰堂偶记”，依然是一以贯之、个性鲜明的风格：温婉、细腻、敏锐、率性，既有女性的小情调，也有文化人的大格局，言他人之所未言，发他人之所未发。这批文章结集出版，其中的《写意的宋朝》一文还获得了冰心散文奖。再后来，单位组织展览，我才和她有机会谋面熟悉起来，对她在艺术上、写作上所取得的成就由衷地感到高兴。

王文英作为书法家成名很早，一手流畅潇洒的连绵大草，具有极高辨识度，当代女书法家中，很少有人能把草书写得如此“流而畅”（孙过庭《书谱》云“草贵流而畅”）。她书画兼善，绘画注重写生，取法宋元以来的文人画传统，勾皴点染讲究笔笔有来历，而经营位置、画面意境则在写生的基础上发挥性灵，故能独出机杼，别开生面。她勤于笔耕，写作不辍，同时勤于挥毫，书画并进。为了全身心倾注于读书和创作，她甚至辞掉了他人艳羡的职位，这一点殊为不易，也可见其艺术追求的执著和纯粹。

以书入画 笔墨语言独特

■乙 庄（中国艺术研究院副研究员）

在我看来，文英身上具有中国传统女性最重要的美德，其为人善良热情，善于助人和与人沟通，为人处世自然真实。其又是一个全面发展、综合素质极高的人。其书、其画、其诗、其文等都充满灵动与深刻。在繁忙的生活和工作中抽身将自己艺术提高到如此高度，是其坚持不弃的结果。所以我用8个字表达我对她的印象：真实、温良、智慧、坚韧。

文英很早就在书法上取得了骄人的成绩，获了很多奖。其不但基本功扎实，对笔墨的控制把握也有自己独特的理解。在其作品中时而大气磅礴、行云流水，时而温文尔雅、静如睡莲。其借助书法的优势，以书入画，在很短的时间里让绘画水平迅速提升上来，这无不是其能力的体现。在绘画中，其生命更加自如挥洒，其写生的作品让我们看到自由自在、热爱生活的状态，已形成了自己的笔墨语言。其文化积累的综合能力，加之勤奋创作，让我们对其艺术有了更多期待。我相信不久的将来，其独特的艺术语言会更加成熟。

对于中国书画创作而言，我认为在这几方面比较重要：一是对传统经典的深入积累；二是具有破茧而出的能力；三是高尚的道德情操。单独的灵感和积累都不足以完成伟大的艺术创造，我们只有不断地学习修炼，才能不负艺术家使命。现代化的传媒，对我们学习和交流是一件很好的事，但眼花缭乱、鱼目混杂也会影响人的辨别能力。对高清经典的学习便利，使我们的营养更加富足。对文化不能追根溯源，对经典不能深入把控和转化，就不能使书画有很好的土壤和力量。学点西方的、学点名人的，在表面形式上变来变去，都是花拳秀腿。