孟会祥诗稿

■中国出版传媒商报记者 王双双

人物档案

孟会祥 别署竹堂，1965年生，河南省襄城县人。现为《书法导报》副总编辑，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、学术委员会副主任兼秘书长，曲阜师范大学兼职教授，郑州大学书法研究所特约研究员。著有“竹堂文丛”（《笔法琐谈》《竹堂笔记》《书法直言》等）。

虽然与孟会祥并未会面，仅限于微信交流，但从言辞中，他的谦逊与严谨已跃然而出。谈到与书法的结缘，孟会祥感谢小学阶段重视写字的传统。他回忆道：“我上小学时买的是印刷体的楷书字帖。17岁上大学时，才见到真正的字帖，买的第一本字帖是颜真卿《多宝塔碑》。” 孟会祥坦言，虽然如饥似渴，但学无师承，乱写一通，走的基本上是弯路。学习数学专业，却喜欢文学和书法，毕业教书时，因为字“好”，孟会祥在本职工作之外，也代书法课，此时他对颜、柳楷书以及书法基础知识，才有了初步的了解。后来，到书法行业内的报社工作，眼界渐开，“觉今是而昨非”，对书法的认识渐渐加深。

孟会祥师出二王、白蕉，直接本源，撷英取华，不只是在“技”上批阅探微，更笃信“技又近乎道”。他喜欢王羲之《得示帖》《行穰帖》《孔待中帖》《丧乱帖》等，也喜欢白蕉尺牍。

凡百艺业，贵在坚持。大学时的孟会祥，精力旺盛加上眼界大开，对书法陷入狂热的状态。手抄当代诗人的诗集，如痴如醉；见到字帖就临摹，区分不出经典法帖与当代书法家字体的好坏，就像无头苍蝇。他这样评价自己：“我本无才，但耽于此道，不肯收手。”人们常说水滴石穿，其实穿与不穿也无关紧要，水滴也不会考虑这个结果。学习的过程中得到肯定、鼓励固然好，听到批评、嘲讽，也不要恢心，持之以恒，必有所获。

在阅读大量书法类报刊之后，孟会祥开始倾心于李刚田的文章。他认为李刚田的文字中没有故作高深吓人的把式，全是过来人语，度人金针。供职媒体近20年，见过名家无数，然而孟会祥没有追星癖，他说：“见到他人有长外，默而识之，拳拳弗失；见到别人的短处，也默而识之，退而自省。”

好的书法需要“法”“意”兼备。咬文嚼字地说，“书法”就是艺术。好字称得上书法，孬字称不上书法。艺术是精神的外在表现，书法也不例外，它表现的是人的风采。一件好的书法作品要有“法”与“意”。“意”是宗旨，而“法”是实现“意”的手段。也就是说，书法首先要有技术的高度，然后要有精神的、人文的高度。

书法的素材是文字，这就产生了两个重要的支撑作用。其一，汉字来源于象形，六书造字，涵溶自然界的种种形象，又有社会、人文的种种意念，书法通过“囊括万殊，裁成一相”的方式，映射万类，所以“纵横有可象者”，有物象之奇。其二，汉字是形成语言的，语言是思维的表达方式，中国人的“宅心之深，人文之妙”，多半由语言记载和传承。正是因为语言，书法与文史哲，与高人韵士产生了密迩的联系。因此，说书法是艺中之艺，“文化核心的核心”，缘由就在这里。

书法作品用于展示，特别是进入展厅时代以来，美术性得到了强化，这是一个客观的趋势。但如果过分强调美术性，丧失了对人文精神的坚守和拓展，书法就只是水墨构成，顶多是美术的一个分支。至于肢解汉字、消解语言的所谓现代化、艺术化探索，跟风所谓现代艺术、后现代艺术，孟会祥直言：“我不反对别人探索，自己是不会那样干的。”

写字是一种生活方式，孟会祥沉醉于这样的一种状态：临帖之后，随手记下些感受；偶有兴致，随即哼几句歪词，此时此刻，如纸花泡在水中，渐渐舒展了枝叶，花一瓣一瓣地展开，栩栩然吐露着青春明媚、万物生长的气息。这时写的字，与自己血肉相连，是生命的标记，不管好不好，都可自珍。

传承不可死守藩篱，创新不是炫奇欺世。谈到书法风格，孟会祥表达了自己的期望，他说：“行草书远学王羲之，近学白蕉，慢慢写出帖派技术基础上有书卷气，形式上又有点新意的字。围绕这一目的，楷书在初唐基础上慢慢找自己的语言，同时学习其他书体，力求融会贯通。”

他 评

突出情怀与诗意

■赵世信（中国书法协会会员、中国作家协会会员、中国国画研究院副院长兼河南省分院院长）

孟会祥学书，与普通人不同的是，他的起点很高，有着独有的人生哲学，在他对书法之道的研修过程中，他并未将书法作为个人功利之追求，不是为书而书、为书论而书论，而是将此作为升华人生的途径，突出的是“情怀”与“诗意”。