《审美的印记》陆永建著/海峡文艺出版社2019年11月版/56.00元

■汤伏祥

审美作为人的情感体验，是个复杂的过程，但有一点是确定的，那就是审美体验蕴含着人们对生活的态度和评价。当然，这种态度和评价不是赤裸地展现，而是人们在行文的倾向中自觉或不自觉地流露出来的。作家陆永建对审美的体验同样是个复杂的过程，但他把体验和感觉转化为文字时，已经呈现出体验的生活感，显示出他的生活态度和倾向。这可以从《审美的印记》一书中得到进一步印证。

作者的文字叙述讲究“道”。比如开篇《武夷山咏墨——谈朱熹的艺术思想》重点论述了朱熹艺术思想的“文皆从道中流出”的“道”，艺术之魅不仅内容、本质在于“道”，形式美也从“道”中来。“道”似乎是缥缈的影子，但在作者看来，“道”恰是万物本源，是精神之本体。《沉着典雅、衍裕超然——朱熹“不与法缚，不求法脱”书法思想的美学还原》一文进一步对朱熹艺术思想进行探究。在作者看来，朱熹主张个性神采，不与法缚，但也不宜放纵而缺乏法度。如果只有肆意放纵而不求道法自然，那无疑是对艺术的亵渎。

“美即生活”是俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基的重要美学定义。在他看来，“任何事物，凡是我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。美与生活如此密切关联，如何在生活中发现美，如何让我们“想起生活”呢？这需要审美的视觉，也需要审美的体验、感悟。比如作者读梁征的诗。梁征是一个情感丰富、感受细腻而体悟敏锐的诗人，他的诗对世界抱有一股朴实而纯粹的爱。作者通过对梁征诗歌中“闪电”“无声的雷”“经久不息的火”“雨露”等意象的体悟，调动读者一起“想起生活”感悟美。诗歌是一团火，在人的灵魂里燃烧。作者冲破这团团的焰火，渐渐抵达至灵魂深处，美自然就在剥开层层语言外衣下呈现出来了。

作者是美的创造者，同时也是美的发现者。在创造美的同时，更感同身受地发现美，发现生活之美、语言之美、艺术之美，进而抵达美的享受。享受即审美，他时而直觉，时而理性，直觉与理性活动相互交融。比如在《土与火的艺术——连紫华德化白瓷及陈爱明龙泉青瓷印象》一文中，作者的直觉就是两位艺术大师的陶瓷作品美轮美奂，是“土与火”的交融。“土与火”是陶瓷工艺的基本要素，形象直观地让读者展开审美的直觉体验，土在火中交融，火在土中燃烧，审美的直觉跃然纸上。

《审美的印记》呈现了作者创造美的经验，展现了“美即生活”，也体悟了美的直觉享受与理想活动的交融。审美是作者生活的旅程，也是他与这个多彩的世界交流的见证。