木木美术馆“艺术还在：一场闭馆期间的展览”

■中国出版传媒商报记者 江 海

　　疫情之下，线上扮演着越来越重要的角色，线上办公、线上上课、线上看演唱会……艺术机构也不例外，在线下展览无法举办时，不少机构纷纷瞄准线上。例如，木木美术馆举办了虚拟群展、木木直播等活动；北京时代美术馆开启了线上影像展；“数字故宫”照常开放，让人们在家也能逛故宫、看展览、赏文物、学历史；在艺APP发起并主办“2020春季·Collect+艺术周”，在线看展、“云端艺术周”，让人们在疫情期间，隔离病毒不隔离艺术。聚焦移步线上的艺术机构，举办了哪些展览？艺术家与艺术机构有哪些行动？线上如何发力？

多方主动发力 营造艺术生态

艺术机构在线上举办了很多展览，也开拓了不少新的项目与实验，在这一特殊时期，虚拟美术馆、线上博物馆上线，带给观众别样艺术体验。对艺术家来说，隔离病毒不隔离创作；对艺术机构来说，这一时期，似乎更加强了与其他机构的沟通交流，碰撞出合作新火花。艺术发力线上，形成了一种欣欣向荣、多方共生的良好态势。

“云端艺术周”，线上展览、虚拟美术馆，线上艺术花样亮眼。疫情期间，艺术机构大范围闭馆，如何让公众继续体验和欣赏艺术？在艺APP发起并主办“2020春季·Collect+艺术周”，携手30家画廊、25家美术馆、23家拍卖行及60家媒体、品牌与机构，共同打造中国首个“云端艺术周”。“2020春季·Collect+艺术周”于3月5日～18日举办，其中3月5日～11日为展示期，3月12日~18日为集中交易期。依托在艺“Collect+”小程序平台，艺术周分为4个板块：线上艺博会、云端展览、特别项目和新媒体探索。值得一提的是，“云端展览”板块以策展的理念，呈现25家美术馆和23家拍卖行的50场年度重要展览和数千件经典作品，创新艺术展览云端新体验。2月13日～4月6日，木木美术馆为观众带来一场线上虚拟群展“艺术还在：一场闭馆期间的展览”。该群展呈现了国内外艺术家通过录像、摄影、诗歌等艺术形式，围绕生态、自然、消亡、隔离和亲缘关系主题所展开的探寻与思考。作为一个长期的实验性视觉项目，该展览在数周内逐步展开。除此之外，木木美术馆798馆和木木艺术社区的展厅还相继以三维虚拟的方式向公众开放。展览期间，观众可通过微博、微信等线上平台在虚拟展馆中漫游并欣赏参展艺术家的创作。同样，常青画廊在疫情期间全新推出首期主题线上展厅“家庭与家（FAMILY & HOME）”。作为常青画廊全新数字计划的一部分，线上展厅通过策划系列主题展的形式在画廊官方网站推出，每周更新主题、精选艺术家作品呈现。而新成立的X美术馆因疫情被迫推迟了开馆日期，3月6日上线了官方网站，并同时启动交互式的虚拟空间项目“X虚拟美术馆”。据悉，X虚拟美术馆由艺术家强家栋设计成一种“游戏”，用户作为玩家进入“X虚拟美术馆”后，将以空间交互而并非仅仅是平面交互的概念去理解观看。除此之外，日前，世界上第一家诞生于新冠肺炎隔离期间的线上艺术博物馆The Covid Art Museum走入大家的视野。该博物馆里的作品由作者提交，形式、题材不限，只要展现隔离在家的生活即可。

特殊时期激发艺术创作与合作。当人们在讨论线上时，全球70位艺术家正在a2p网站上创作并交换作品。a2p是一个能分享创作、建立社群以及发掘新艺术家的场域。来源于对等式网路（p2p, peer-to-peer networks），a2p集结了一群被遴选的艺术家来分享并交换创作，包含图像、视频与动画。自4月6日开始，a2p完成了艺术家名单（共70位艺术家）的最终确认，并建立账号，在之后的两周，这群艺术家上传并交换创作版次。最后，每位参与者将会持有同侪艺术家的作品系列，而这个网站则会如同封存画廊，持续开放展示给大众。策展人提到：“我们相隔许多时区，分散在不同的洲，但在选定的一星期里，我们会聚集在共享的线上空间来交换作品。这是一场表演，但也是一种与同侪艺术家分享作品并且探讨作品发展性的方式。这是一个艺术家间的点对点系统，用于打造及策展一系列作品。”

3月30日，CAC2020第一个展览上线。CAC创始人张庆红在微信朋友圈感慨：“这是全球12个机构紧密合作、同步推出的展览。We=Link，我们在一起，这两句话在今天是如此不同。这是一个开始了，但可能不会结束的展览。”鉴于实体展览受限，新时线媒体艺术中心于2月初向全球国际媒体艺术社区发出了公开号召，倡议发起一个线上特展以回应当前的焦虑与彷徨。该项提案得到了来自国际社区的回应。展览命名为“We=Link：十个小品”，暗喻了美国演员杰克·尼克尔森（Jack Nicholson）主演的经典电影“五个小品（Five Easy Pieces）”，并婉转曲译了主流社交媒体平台微信（WeChat）。据了解，展览中的作品皆为互联网原生形态，尤其针对多种社交媒体平台的创造性和批判性挪用，充分挖掘移动技术的潜力。

依据场景挑选作品 传播更接地气

从线下到线上，看似一字之差，但因场景的转变，使得挑选参与线上展览的作品标准也随之发生改变，让艺术机构有了更多的考量。短视频、直播成为艺术投入蓝海的弄潮儿，选取当下最潮流的方式宣传，让艺术传播得更广、更接地气。

场景不同，线上展览作品挑选各有侧重。因为场景及展出形式有别与线下，打造线上展览对于作品的挑选，侧重点也有所不同。

站台中国创始人陈海涛认为：“线上展览有别于线下实体空间展览，更强调阅读性和文献性。这次线上艺博会以3位中国抽象艺术的代表性艺术家为主体，选择的是抽象艺术家的作品。对于抽象艺术板块，我们非常看好。”蜂巢当代艺术中心媒体总监海菂则表示，线上展览很难输出与线下实体展览同等的感官体验，如果单纯从展示效果来看，或许偏向于图像式、观念性以及影像相关的作品在线上会更容易让观众产生直接感受或思考，而对于有肌理感、有体量感的作品，这种传达可能被弱化，这部分可能需要用更多角度去呈现，需要有一个更细密的图像转化。

直播、短视频多方式，微信、B站多平台对外输出，让艺术更亲切。基于5G时代互联网传播的变革及其对艺术品交易方式的潜在影响，在艺App在“2020春季·Collect+艺术周”首次推出“画廊路演”的概念，联合30位画廊主以图文访谈、短视频、直播等形式创新艺术作品推介模式。蜂巢当代艺术中心的策展人杨鉴参与了此次线上路演访谈，介绍了蜂巢艺术中心的参展情况、重点推荐以及收藏建议，蜂巢艺术中心创始人、馆长夏季风参加了艺术周“收藏7日谈”系列直播，以“中国有哪些年轻艺术家值得重视”为主题进行谈论。海菂说：“我们收到了非常多用户，尤其是年轻用户的反馈，除此之外还有关于年轻艺术家收藏方面的咨询。显而易见，这种除图文外，以视频和直播等多种形式来补充介绍在线展览的形式，让艺术更真实和亲切。”

当B站越来活跃，艺术机构也纷纷入驻。木木美术馆在B站小试牛刀，首次直播“被禁足的宅艺术：一场闭馆期间的直播”，收到了很多留言反馈，于是决定将这场临时进行的直播常态化。蜂巢艺术当代中心也在B站试水开播聊艺术栏目“小艺鉴”，并在小程序和微信平台推出了“艺术的慰藉”与“疫情之下”两档栏目。海菂说：“当这些内容聚集、形成合集，其实都是有策展理念的线上展览的呈现。线上展览是目前大家‘云’关注艺术的一种渠道，这个渠道非常广阔，像一个敞开的大门，但就观看来说，观者与作品之间确实还是存在着‘墙壁’。”