作家何时搞电影？_中国出版传媒商报

当前位置：首页>报道详情

作家何时搞电影？

翻译报道时间：1995/2/20 作者：韦京京

姜文执导的《阳光灿烂的日子》虽然还没有公演，但已经博得了不少好评。这部电影的艺术价值暂且可以不去考虑，但这是一部“个人化”的电影，它在中国电影史上应该有自己独特的位置。
所谓“个人化”，这是个只可意会不能言传的词汇，或者，说得干脆些，这是个不准确的表述。在电影史论中，对于这一类强调个人感受，以感受笼罩故事的影片，是称为“作家电影”的，或者说，以法国人阿伦·雷纳，罗伯·格里耶，玛格丽特·杜拉内代表的“左岸派”。这种电影，中国观众较为熟悉的便是雷纳导演、杜拉编剧的《广岛之恋》。
“作家电影”绝不是导演改编文学原著，而是作家专为电影写作，所谓“作家论”的一个重要的观点便是：影片的作者是导演，而不是编剧。
“左岸派”的电影是这样运作的，其结果是，读者在阅读文学本时也会有看电影时的感觉。究其原因，在于作家在写作时就强调了画面感，他传达感受的手段不仅仅是语词。
《阳光灿烂的日子》就被有些评论家称为是“作家电影”，姜文在影片处理中保留了王朔小说里的一些叙事方式，这部影片成功的基础就在于王朔与姜文对于“阳光灿烂的日子”、对于“残酷的青春”有些相通的感受。
相反，刘恒小说与苏童小说的语词是大不相同的，刘恒、苏童与莫言更有差异，但这三位作家的著作被改编成电影后，那便是张艺谋的作品了。因为张艺谋在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红高梁》这三部影片的艺术风格和场面调度上都表达的是他自己的个性。
小说借电影而红的情况并不说明小说比电影更高明，我们不能根据这种“改编小说走红电影”的现象而得出“文学自高”的结论。
小说《霸王别姬》算不上上乘之作，语言通顺罢了，可陈凯歌的电影还是差强人意的，电影和小说是两个不同的行当，在当代中国，电影界的“大腕”要比文学界的“大腕”更有劲。
请看看被改编的小说和改小说的那几位导演，我们可以以小人之心度君子之腹，有不少作家是希望他们的小说能被导演们“电”上一把的，但小说家本身的功力差，则被改一部也不会借此走红，如《万家诉讼》，小说作者是谁早已被忘掉了。
小说高明、文学厚实的看法是基于这样一个认识：电影是一种媒体，帮助观众了解小说原著，而没有把电影看成是一种个人化的艺术创作，以法国“作家论”的观点看，张艺谋是一位大作家了，而他改编的小说的原作者是谁并不重要。
作家可不可以更多的涉足电影呢？
当代文学上小说技巧的探索是与电影艺术的创新同步开始的，但到现在仍是你拍你的，我写我的。电影借助小说而成功的例子不少，但作家却没有利用好电影。
追求个人感受，强调艺术品味，作家可以这么写小说。但他们似乎还不愿意尝试着专门为电影写点儿什么。电影艺术探索的高峰已经过去，作家们很可情的错过了那个机会，现在的电影转向商业化，作家们更难有机会驾驭。
这里头固然有操作层面的问题。
但是，作家在电影与小说这对欢喜冤家的婚事里不该总是让人家相你，像“武则天”一下子找了5个面首，作家也应该从主观上接近电影艺术，把感受尝试着用一种新形式表达出来，即使最终成不了玛格丽特·杜拉内或罗伯·格里耶，那也能为小说增添一个新式样，也是一种艺术尝试。

《心！》

作者：陈希我著

作家何时搞电影？

摘要:

《心！》

相关报道